Un vers de Marie Uguay

Vos lectures d'été

2011-07-22T07:19:00.000-07:00

Ces derniers mois, je me considère assez gâtée point de vue lectures (par exemple La marche en forêt, de Catherine Leroux, la recrue du mois de juillet). Avant les sorties de l’automne, il y a ce qu’on appelle les lectures d’été. Eh bien, cet été, je vous suggère des lectures pas trop légères. Pourquoi donc des lectures légères, l’été ? Parce qu’il fait trop chaud ? Humm… n’est-ce pas un peu paresseux ? Il me semble qu’une lecture d’été, c’est ce qui nous allume, ce qui nous tente. De celles qu’on rattrape, de celles qu’on attendait.

Je viens de terminer Elles ont fait l’Amérique. De remarquables oubliés, tome 1. Vite ! donnez-moi le tome 2! J’ai littéralement dévoré ce livre dans lequel Serge Bouchard et Marie-Christine Lévesque nous présentent des femmes qui ont marqué l’histoire de l’Amérique mais que, pour toutes sortes de raisons, nous avons oubliées… mais comment se fait-il ? me disais-je à la lecture de ce livre. Quel conteur tout de même que Serge Bouchard ! J’aimais déjà ce qu’il écrit dans L’Inconvénient, et je confirme : agréable à lire, bien raconté et bien écrit. Ces femmes inspirantes qui viennent de partout : le Canada, les États-Unis (avant qu’ils soient unis), la France, l’Angleterre, etc... c’est l’histoire de l’Amérique qui se dessine en même temps que les destins de ces femmes fortes et marquantes. Nous avons une autre chance de ne pas les oublier…

Durant l’été, on peut donc lire, aussi, pour ne pas oublier. Pour réfléchir. Pour entendre la poésie. Pour écrire. Par exemple, on peut passer un moment avec Geneviève Amyot, au bord du fleuve qu’elle aimait tant ou à l’intérieur de nous-mêmes; on peut se laisser emporter, rien qu'un peu, par ses mots parfois bruts qui vont droit au coeur :

Je me demande bien ce que les autres font avec leurs morts. Comment ils les plaignent, les râlent, les bercent, comment ils les rappellent, les invoquent, les étreignent, les annulent, comment ils les rendent enfin parfaitement aimables, de quelle peur, de quelle colère ils les maudissent. Je ne sais pas. On n’en dit rien dans les fauteuils, ni au bord des assiettes ou de la télévision. On conseille de repeindre les murs et de sortir davantage. Mais la lutte à la disparition ? À la fatalité ? Je ne suis pas la seule, c’est certain, à quérir tes prolongements. Je ne sais pas comment ils s’arrangent avec les vêtements vidés. De quelles larmes ils les bourrent. Ou les embrouillent. Je ne sais pas. Nous savons si peu de choses les uns des autres. Et nous aimons ainsi, si tant est que nous aimions Et nous partons ainsi, laissant traîner quelque énigme capitale à lancer aux arbres et aux oiseaux.

Je t’écrirai encore demain, Geneviève Amyot

Une recrue printanière

2011-05-15T07:10:00.001-07:00

Je sais que je n'ai pas beaucoup nourri ce blog dernièrement. Entre l'écriture et les 40 ans des Éditions du Noroît, mes nombreuses lectures, et les élections... le temps file. Mais il n'y a pas d'excuses, je le sais bien. Me voilà aujourd'hui parce que je tenais à vous parler de la Recrue du mois de mai, qui m'a agréablement surprise.

En mai, la Recrue est Lynda Dion, auteure de La dévorante, petit livre bien écrit. Je ne pouvais plus m'arrêter de tourner les pages, de lire, avant de me coucher, je me disais : encore un peu... Un livre du printemps, plein de désirs, d'envies, de vie (et au passage, quelques obsessions...)

Je vous invite à lire les avis des chroniqueurs, parmi lesquels le mien, sur le site de la Recrue du mois, bien sûr, mais également les réponses au questionnaire que nous avons préparé pour l'auteure. Ces réponses sont toujours intéressantes.
Promenez-vous sur le site, faites-nous part de votre avis, de vos coups de coeur en matière de premiers romans, recueils, livres jeunesse. De nombreux livres paraissent, de plus en plus me semble-t-il - mais est-ce moi ? - parlons-en ! Nous voulons vous entendre (vous lire) !

www.larecrue.net

Un grand voyage

2011-03-20T15:43:00.000-07:00

Il y a de ces livres dont on sait, dès les premières pages, qu'ils nous happeront. Pour moi, Aminata fait partie de ce genre de livre que l'on peine à refermer chaque fois, que l'on voudrait lire d'une traite tant c'est bon, bien écrit et sensible.

Aminata est une jeune africaine, pas encore une femme, qui est enlevée, puis traînée sur un bateau négrier. Elle survivra à une traversée irréelle, insupportable. Elle deviendra esclave, subira les pires humiliations, mais demeurera habitée de ce désir : retrouver sa terre natale. L'endroit où elle est née, où elle a été élevée par un père et une mère aimants. Elle se cramponnera à leur souvenir pour survivre :

« Chaque jour, je pensais à mes parents et les imaginais en train de me dire d'approfondir mes connaissances et d'utiliser mes talents. Mon corps appartenait à Robinson Appleby. C'était pour lui que je peinais dans la puanteur de la pâte d'indigo sous le soleil de plomb, dévorée par les moustiques. Mais c'était pour mon père que j'apprenais tout ce que Mamed savait sur la préparation de la pâte d'indigo et c'était pour ma mère que je devins l'assistante régulière de Georgia pour les accouchements dans les îles des basses terres. »

Je pourrais citer plusieurs passages magnifiques, lors desquels elle raconte ses voyages aux États-Unis, en Nouvelle-Écosse, en Afrique et à Londres. Une vie incroyable. Dure aussi.

Aminata est bien écrit, et bien traduit, ce qui mérite d'être souligné. Le texte coule, le texte émeut, nous prend à la gorge. Une telle force dans le récit, dans l'écriture ! Et puis, il y a le travail de l'auteur là-dedans sur la vie des esclaves qui est énorme. Et réussi : Aminata est bien campée, attachante, et profondément, profondément humaine.

Un livre inoubliable, que je suis presque triste d'avoir déjà fini. C'est un grand voyage que ce livre.

Achetez-le, lisez-le. Offrez-le en cadeau. Assurément, vous ne raterez pas votre coup.

Recrue !

2011-01-15T06:47:00.001-08:00

La recrue de janvier 2011 : Perrine Leblanc, qui a publié l'automne dernier L'Homme blanc aux éditions du Quartanier. Rendez-vous sur le site de la recrue pour lire les avis sur le livre et les chroniques de poésie, de livre étranger, de livre jeunesse... et les livres lus en repêchage. En plus, une nouveauté dans le webzine pour 2011 : un mot de la rédactrice en chef, très intéressant.

Le webzine devient complet et de plus en plus riche. Je vous invite à le découvrir, et à lire les livres que nous lisons... si les critiques vous en donnent envie. En ce qui concerne L'Homme blanc, vous serez convaincus. Donnez-nous en des nouvelles !

Bonne lecture !
www.larecrue.net

pour passer l'hiver...

2010-12-30T06:40:00.000-08:00

profondeur sombre des forêts
avec ces sapins enchâlés de neige
ravins aux blanchâtres finitudes
et ces rivières gelées semblables
à de grands chemins pâles

montagnes transparentes au couchant
ma solitude habitée du paysage
ton souvenir en moi
les collines descendues au coeur

je me sens femme et vallée lointaine
et nuit à venir

(Marie Uguay, Signe et rumeur, 1976)

Un petit mot sur La revanche de May

2010-12-11T11:32:00.000-08:00

Le livre m'attirait car il me promettait une espèce de suspense relativement à un manuscrit... et que voulez-vous, j'aime les livres dans lesquels il est question d'un manuscrit secret, de gens qui le cherchent, un peu dans le style de L'Ombre du vent.

Une journaliste se voit remettre un manuscrit par un homme. Touchée par le récit de deux femmes qui se confondent, elle essaie de démêler ces histoires, de retrouver les femmes et les enfants impliqués. La recherche de la journaliste nous entraîne à travers plusieurs histoires - celles de femmes opprimées, celles d'enfants laissés à eux-mêmes, abandonnés, violentés.

On y croit, à ce récit enchâssé, on est emporté par la langue souple de Nassira Belloula, qui nous prend et nous entraîne là où elle le veut bien, à travers la blanche Alger - pas si blanche, finalement.

Alors je l'ai eue, mon histoire de manuscrit perdu, mais j'ai eu bien plus. Les histoires de ces femmes me rapellent l'importance d'écrire pour transmettre, ne pas oublier, et surtout, pour vivre et survivre.

La revanche de May, éditions de la Pleine lune, 2010, 216 pages.

L'éternelle chanson (ou Pour bien commencer la semaine)

2010-11-29T05:01:00.001-08:00

Voici un extrait de L'éternelle chanson, poème d'amour de Rosemonde Gérard, une poétesse française de la fin des années 1800, début 1900, mariée à Edmond Rostand (l'auteur de Cyrano de Bergerac). Cette femme a écrit des poèmes d'amour dont celui-ci que je reproduis partiellement plus bas, et dont une phrase, Plus qu'hier, moins que demain, est devenue populaire, symbole d'amour éternel, et a été reproduite sur une tonne de médaillons depuis le début des années 1900 pour les amoureux éperdus.

Alors, en l'honneur de Louis-Gilles et Françine, qui ont fêté leurs 40 ans de mariage en fin de semaine, lisons donc cet extrait de poème écrit par une jeune femme de 18 ans que l'on imagine aisément complètement amoureuse de monsieur Rostand (qui lui écrira sur l'amour aussi... ), laissons-nous emporter, rien qu'un peu :

Lorsque tu sera vieux et que je serai vieille,
Lorsque mes cheveux blonds seront des cheveux blancs,
Au mois de mai, dans le jardin qui s'ensoleille,
Nous irons réchauffer nos vieux membres tremblants.
Comme le vent nouveau mettra nos coeurs en fête,
Nous nous croirons encore de jeunes amoureux,
Et je te sourirai en branlant la tête,
Et nous ferons un couple adorable de vieux.
Nous nous regarderons, assis sousnotre treille,
Avec de petits yeux attendris et brillants,
Lorsque tu seras vieux et que je serai vieille,
Lorsque mes cheveux blonds seront des cheveux blancs.

[...]

Et comme chaque jour je t'aime davantage,
Aujourd'hui plus qu'hier et bien moins que demain,
Qu'importeronta lors les rides du visage ?
Mon amour se fera plus grave - et serein.
Songe que tous les jours des souvenirs s'entassent,
Mes souvenirs à moi seront aussi les tiens.
Ces communs souvenis toujours plus nous enlacent
Et sans cesse entre nous tissent d'autres liens.
C'est vrai, nous serons vieux, très vieux, faiblis par l'âge,
Mais plus fort chaque jour je serrerai ta main
Car vois-tu chaque jour je t'aime davantage,
Aujourd'hui plus qu'hier et bien moins que demain.

Petit voyage en bus avec des livres...

2010-11-17T14:48:00.001-08:00

Je ne parlerai pas de l'autobus de ville, dans lequel on est «pognés», mais celui, plus précisément en fait, de Montréal à Rimouski, que j'ai pris le week-end dernier. À force de lire du Gabrielle Roy, j'en étais venue à rêver de prendre le bus comme elle prenait le train, de regarder les paysages, de m'en nourrir, de me sentir toute pleine de cette mer (ou le fleuve) que je verrais, et les rives, les plages, les montagnes, etc.

Et c'est ce qui est arrivé.

Non seulement ai-je été éblouie du paysage qui défilait sous mes yeux, vraiment, mais en plus, j'ai eu le temps de lire plein de livres. Deux de Gabrielle Roy justement (quand on est concept, on est concept), Ces enfants de ma vie et De quoi t'ennuies-tu Evelyne ?, et L'homme blanc de Perrine Leblanc.

Trois bons livres dont je dois avouer que j'ai préféré L'homme blanc (mais j'en reparlerai plus tard, de ce livre), même si je suis depuis peu une fan finie de madame Roy (en particulier La route d'Altamont et La détresse et l'enchantement).

Je suis tout de suite tombée amoureuse avec Gabrielle de ces grands espaces qu'il fait bon visiter, de temps en temps, en train, ou en autobus, relâché, parfois somnolent, puis revenant à notre lecture, notre musique, notre tranquille déplacement. J'en avais des envies de pastiche de Gabrielle Roy, j'avais envie de décrire le fleuve et les montagnes comme elle écrit la plaine, l'horizon, comme vivants, et tout ce qu'ils peuvent générer chez le fin observateur.

Au retour, j'ai écouté de la musique et lu Maleficium, de Martine Desjardins. J'ai adoré ! Est-ce que le ronronnement de l'autobus m'a fait tant de bien ? Je le crois oui, aidé des livres qui m'ont accompagnée Montréal-Rimouski, Rimouski-Montréal.

Ces voyages ne sont jamais, me semble-t-il, sans un voyage intérieur. Mais peut-être me suis-je emportée un peu, un peu trop... je l'ignore. Quoi qu'il en soit, n'avons-nous pas parfois besoin de rouler ainsi, et de s'abreuver d'espace, de temps, pour lire, réfléchir, laisser toutes sortes de personnages nous habiter comme il se doit ?

Prochaine destination : Salon du livre de Montréal ; de l'espace, oui, mais une autre sorte d'espace, rempli de livres, encore et encore, et de lecteurs qui, je l'espère, passerons par le stand du Noroît et de la Pleine lune, mes chouchous !

La Recrue du mois est un Webzine !

2010-10-15T10:43:00.001-07:00

La Recrue du mois, pour souligner sa 4e année d'existence, change de style. En effet, de blogue, elle passe à Webzine. Chaque 15 du mois, une recrue, des repêchages, des chroniques, des nouvelles, des entrevues... en plus d'un nouveau site, plus beau, sobre et clair que le premier !

Je suis bien contente de cette évolution. Visitez le site : www.larecrue.net et promenez-vous ! Ce mois-ci, la recrue est Jean-François Caron, avec son roman Nos échoueries, à la Peuplade.

Une belle lecture d'automne, un univers qui m'a plu, plein de poésie (le romancier est aussi poète), ce qui n'est pas pour me déplaire.

Enfin, la mission de la Recrue demeure la même : donner de la visibilité aux nouvelles recrues dans le monde du livre... qui en ont, ces temps-ci, bien besoin ! Voyez d'ailleurs mon commentaire du livre Un roman grec, de Lucie Ledoux, un premier livre que l'on n'oublie pas. Alors, qu'attendez-vous : www.larecrue.net

Le meilleur des mondes

2010-09-18T07:19:00.000-07:00

L'expérience, ce n'est pas ce qui arrive à quelqu'un, c'est ce que quelqu'un fait avec ce qui lui arrive.
Aldous Huxley

Recrue !

2010-09-17T14:46:00.001-07:00

Dernière mouture de cette version de La Recrue du mois, en suivant ce lien : http://www.larecrue.net/

Car à partir du 15 octobre prochain, une nouvelle formule : un webzine, une recrue, des repêchages, des chroniques... à suivre !

Pour l'instant, faites un petit tour par le site pour vous donner une idée de ce que raconte cette Brigitte des Colères, une ado pas facile, une ado parfois attachante, parfois terriblement détestable.. à vous de juger !

Lu dans la montagne secrète

2010-09-12T08:05:00.000-07:00

La palpitation des herbes, l'éclat soyeux de l'eau, l'ample respiration de la vallée, est-ce que tout dans la nature n'était pas ce soir vastes appels ?

Plongée

2010-09-09T16:33:00.000-07:00

J'ai lu dernièrement La petite et le vieux, de Marie-Renée Lavoie. Je l'ai dévoré, j'ai vraiment adhéré à cet univers, complètement happée par la petite, le vieux, les personnages secondaires... même Lady Oscar, j'avais envie de la connaître ! L'auteure a vraiment su captiver son lecteur, et c'est une chose, mais elle le fait avec une écriture fluide, ça se lit tellement bien ! Et les dialogues, qu'il n'est pas si facile de rendre dynamiques, le sont totalement !

Vraiment, j'ai adoré Hélène et son univers. Rendez-vous sur le site de la recrue pour mon commentaire complet :

http://www.larecrue.net/

Vous ne serez pas déçus !

Sur ce, je retourne à Gabrielle Roy, dans laquelle je suis replongée depuis quelque temps. J'avais lu La montagne secrète au Cégep, mais je n'avais pas beaucoup aimé, je l'avoue... et là, j'y reviens, et ça fonctionne. Comme quoi il y a bien un «timing» pour la lecture, une prédisposition... enfin. Là, c'est mon moment Gabrielle Roy. Il y a des livres d'elle partout dans mon appartement !

Après La montagne secrète et La rivière sans repos ( non mais quel beau titre - et quel livre, quelle écriture... bref je me répète), je me lance dans Alexandre Chenevert ou bien La petite poule d'eau, j'hésite encore...

Trahir ou ne pas trahir, là est la question

2010-08-15T05:31:00.000-07:00

La recrue du mois d'août est Agnès Gruda, qui vient de publier son premier recueil de nouvelles : Onze petites trahisons. Voyez ce que les membres de la Recrue en ont pensé sur le site : http://www.larecrue.net/

En voilà une, de critique, la mienne, à propos de ce livre :

Il nous est arrivé à tous de trahir, d'être trahi, ou pire : s'être trahi soi-même. Il y a là, vous dites-vous peut-être, matière à écrire. C'est ce qu'a fait Agnès Gruda - et d'une main de maître - dans ce premier recueil de nouvelles publié chez Boréal. Elle réussit à mettre en scène de façon toute naturelle ces trahisons qui, parfois, sont effectivement petites ; ou alors plus importantes, lourdes à porter. Comme celle de Sophie, la narratrice de « L'attente » qui, au chevet de sa mère, fera de percutantes révélations.

Il y a ces moments où l'on hésite ; ceux où tout pourrait changer, où l'on sait que tout va changer. Des instants avortés, qu'on a laissés passer : « Un instant qui ne pouvait plus revenir en arrière, juché au bord d'un geste inéluctable. » Des portes se ferment, s'ouvrent ; on y entre ou pas. Ce sont ces instants-là que Gruda capture - oui, elle les capture - avec sensibilité, acuité, justesse. Et l'écriture est à la hauteur : très juste également, fluide. Onze petites trahisons se lit bien, très bien même, et en même temps, on s'arrête après une nouvelle, pour réfléchir un peu. Question de rester, encore un moment, dans l'atmosphère que l'on vient de quitter, prégnante, crédible.

« Un prénom simple » a particulièrement attiré mon attention : une jeune adolescente se rend à un camp de vacances où elle changera beaucoup... c'est cela, le début de l'adolescence, me suis-je dit. On y croit. C'est comme le reste du recueil : les personnages sont bien ficelés, ils ont de l'épaisseur, de la densité. Ils sont si humains, terriblement humains : parfois décevants, parfois beaux, touchants, raisonnables, ou pas du tout...

Onze petites trahisons est donc à ajouter à votre liste de lectures à venir. Il y a de la maturité dans ces nouvelles, et à la fois une candeur indéniable : « Comment faire pour s'ouvrir sans tomber dans l'obscurité ? »

Un livre pas policier

2010-08-07T07:36:00.000-07:00

Il faut lire Seul le silence. Je ne saurais en dire trop sur Joseph Vaughan, personnage sensible et attachant que l'on suit de l'enfance jusqu'à l'âge adulte, alors que, toute sa vie, il sera hanté par des meurtres de petites filles qui ont eu lieu en Georgie, où il est né et a habité de longues années. Ces terribles drames le poursuivent, même jusqu'à New-York, ville vivante et dynamique dans laquelle il cherche à être écrivain, à l'instar de ceux qu'il a lus (Faulkner, Steinbeck....)... ah ! Je ne peux en dire plus, sinon que ce livre n'est pas complètement un roman policier : c'est une fresque, c'est le roman d'une vie ! L'écriture, fluide - la traduction est bonne - nous emporte dans la tête de Joseph, et nous pensons en même temps que lui, ressentons, espérons, avons peur...

Il ne faut pas en dire trop, il faut vous laisser découvrir toutes les subtilités du personnage, et du roman au complet, qui a comme trame de fond, entre autres, la seconde guerre mondiale. Quelle belle construction, à la fois sensible et efficace! Lisez donc Seul le silence, de R.J. Ellory !

Le mot du jour

2010-07-16T06:40:00.000-07:00

Guilledou : n.m., (du vieux français guiler, tromper). Fam. Vieilli. Courir le guilledou : chercher des aventures amoureuses.

À utiliser avec parcimonie !

Jour de Recrue !

2010-07-15T08:10:00.001-07:00

La Recrue du mois de juillet est Maxime Collins, avec son roman Comme si de rien n'était. Allez voir ce qu'en ont pensé les autres membres de la Recrue du mois: www.larecrue.net

Voici ma critique de ce livre.

Dire les « vraies affaires »

Quatre personnages loin de chez eux, en fuite, et en quête d'eux-mêmes. Quatre amis qui doivent se retrouver à Montréal. Chaque personnage a son chapitre, indépendant des autres, et les retrouvailles ont lieu dans la cinquième partie. Alors qu'ils sont à l'étranger, ils vivent diverses expériences, pas toujours très belles ni glorieuses, qui les transforment. Pourtant, lors de leur rencontre, ils font tous comme si de rien n'était...

Je crois que l'idée est bonne. L'auteur a choisi de découper un moment précis de la vie de ses personnages, tour à tour, pour les faire se retrouver, point culminant du récit. Pour cela, c'est réussi. Ils cachent leurs déboires, plutôt gênants - la plupart de ceux-ci ont un rapport avec la sexualité - incapables de se dire en face « les vraies affaires ». Il me semble qu'effectivement, cela arrive souvent chez plusieurs personnes... Il y a donc des moments d'une belle justesse dans ce livre. Pourtant, j'ai trouvé l'écriture somme toute scolaire: cela aurait pu être resserré à certains endroits, développé à d'autres. Et quelques clichés m'ont agacée.

Mais en dépit de ça, une chose est sûre : Comme si de rien n'était est un premier livre qui se lit bien, fluide et dynamique, avec ces quatre personnages qui se démènent, qui ne veulent qu'être heureux, dont on attend impatiemment les retrouvailles à la fin : le suspense fonctionne, on veut savoir (même si je m'en doutais, je voulais savoir)!

Exactement

2010-07-12T11:12:00.000-07:00

Des moments libres. Toute vie bien réglée a les siens, et qui ne sait pas les provoquer ne sait pas vivre. - Marguerite Yourcenar.

C'est exactement ça, oui.
Alors, provoquons !

Marie-Antoinette ?

2010-07-09T13:13:00.000-07:00

Oui, oui, vous avez bien lu. Marie-Antoinette. Le film, sans hésitation, oui ! Et aussi, maintenant, le livre. Pas n'importe lequel. Celui d'Antonia Fraser, historienne anglaise.

J'ai dévoré ce livre. Je ne lis pas souvent de biographies - peut-être pas assez souvent, je ne sais pas - mais celle-ci m'a complètement happée. J'ai adoré le film de Sofia Coppola, et cela m'a donné le goût de lire le livre qui l'avait inspirée... j'ai complètement adhéré à l'univers dépeint par Fraser.

Mais quelle femme, cette Marie-Antoinette, qui a abandonné son pays pour faire sien la France ! On a parlé d'elle sans la connaître, et Antonia Fraser replace les choses en leur contexte, d'une écriture fluide, passionnante et passionnée. Vraiment ! On refait le parcours de l'adolescente, puis la femme qu'elle est devenue, les événements qui ont ponctué sa vie, comment, en tant que femme, dauphine, Autrichienne, Reine de France, passionnée, elle a vécu. Cette historienne et auteure aime son sujet, c'est clair. Il y a tout un travail dans ce livre que j'ai terminé alors que j'étais à Paris, éblouie. Par la force de caractère, le courage et la dignité de Marie-Antoinette.

Je lis vraiment de tout. Je n'ai pas toujours besoin d'apprendre quelque chose, pour apprécier un livre, une écriture, une atmosphère. Je n'ai besoin que d'un souffle, une voix, un talent. Eh bien, dans ce livre j'ai tout trouvé, tout !

Une petite lecture historique que je vous suggère, donc !

Paris

2010-07-01T04:56:00.000-07:00

Je ne suis pas la première à dire : Ah, Paris !
Quelle belle ville... je l'adore.
Je reviens du Marché de la poésie de Paris, qui a eu lieu du 17 au 20 juin à la Place Saint-Sulpice, juste devant la belle église du même nom. Un grand nombre de stands se tenaient là, malgré le froid, la pluie, le vent... aïe! Beaucoup de poètes étaient présents. De belles rencontres.
J'ai profité de mon passage à Paris pour participer au projet sur la condition féminine de Marie-Hélène Le Ny. Elle rencontre des femmes, de différents horizons, fait un portrait, et enregistre leur lecture d'un texte qui les a marquées comme femmes. Sans être nécessairement féministe, ce projet se veut une façon de donner la parole aux femmes. On sait qu'encore aujourd'hui, elles n'ont pas cette liberté partout...
J'ai donc été dans l'atelier de Marie-Hélène Le Ny, et j'y ai lu le poème Adolescence, de Geneviève Amyot, qui chaque fois que je le lis m'émeut.
Je vous laisse d'ailleurs le lien vers le blog du projet :
http://femmesenmouvement.over-blog.com

Adolescence

Dans cet espace que tu as établi
désormais entre nos corps
Je me tiens
Je voyage

De la rigueur de tes ruptures
à l'inévitable de ma perte
je voyage

De tes désirs à mon inquiétude
De tes silences à ma nostalgie
De ta porte close à mes bras vidés

Je t'en prie

Laisse-moi t'aimer encore
comme on aime une petite fille
Encore un peu
Parfois

Dans la persistance heureuse
de nos complicités matrices
je voyage

Tu es belle je suis fatiguée
Pourtant encore si vive je me tiens

Ma jeunesse n'est pas perdue
puisqu'elle est en toi

De tes chants à ma joie je voyage
De tes sarcasme à mes fureurs
De ton amour troublé à mon amour
en désarroi

Ta jeunesse est une pudeur extrême
que je contemple du bout des cils

Tu te caches parchemin précieux
dans la nécessité de ton urne propre

Je me tiens
Sentinelle fragile
Ignorante
Ridée

De la splendeur de tes mouvances
à la ténacité de mes pertes je voyage

De mon enfance saccadée à la tienne
en miracle incomplet

De ta colère de mal entendue
à ma honte de répudiée

De mon sang qui s'en va
à ton sang qui s'en vient
Et je le bénirai
Que tu m'en montres ou non la couleur
je le bénirai
Ton premier livre t'en souviens-tu
C'était Une toute petite dame

Tu seras la première
La toute première dame
Je te bénirai
Puisque nous ne nous berçons plus

De tes danses à mon pas
je voyage
De tes grandeurs à mes gloires
De tes conjugaisons à mes poèmes
De mes espoirs à tes rêves

En cette nouvelle face pour l'amour
Méconnaissable de toute évidence
Dans le nécessité aveugle de l'arrachement
Dans le dur contentement du don
Je me tiens
Sentinelle forte
Fière
Fervente je me tiens
Je voyage
Silencieuse
Au plus ultime de tes feux

Toute l'oeuvre poétique de Geneviève Amyot est disponible aux Éditions du Noroît.
http://www.lenoroit.com/

L'Immense abandon des plages à la radio française

2010-05-26T05:12:00.001-07:00

Une chronique à propos de L'Immense abandon des plages à l'émission française « Des goûts et des couleurs », sur radio Notre-Dame. C'est l'émission du 30 avril 2010.

À la minute 35.00, Yves Chemla parle de L'Immense abandon des plages. Voici le lien :

http://radionotredame.net/podcast/desgoutsetdescouleurs.xml

Juste avant qu'il ne parle de mon livre, Monsieur Chemla parle de celui d'Emeline Pierre, également publié aux Éditions de la Pleine lune, Bleu d'orage.

Le tombeau d'hiver

2010-05-22T07:12:00.000-07:00

J'avoue avoir d'abord été attirée par le titre, magnifique, poétique, et puis la couverture, que je trouve superbe. Je ne savais rien du Tombeau d'hiver, roman, que dis-je ! épopée publiée chez Alto, traduite par Dominique Fortier, dont le dernier livre, par ailleurs, m'attends sur ma table de chevet, Les larmes de saint Laurent.

Bref, j'ai commencé Le Tombeau d'hiver et me suis retrouvée dans le désert égyptien, avec Avery et Jeanne, qui s'aiment passionnément, qui aiment aussi partager leurs souvenirs, comme s'ils s'ouvraient l'un à l'autre, avec pudeur et désir. Ils sont à Abou Simbel, où Avery travaille à la reconstruction de deux temples égyptiens. Ainsi l'auteure parle-t-elle des ruines, de la préservation du passé, des destructions puis reconstructions de l'homme, des transformations des lieux que nous habitons, ou que certains sont forcés de quitter... Michaels nous entraîne du Nil vers le Saint-Laurent, en Égypte, au Canada ; elle nous fait rencontrer les nubiens - il est question du déplacement dont ils furent victimes dans les années 1960.

Les amoureux sont donc remplis, vivants, Jeanne est enceinte... ils demeurent sur un bateau, en Égypte, et réfléchissent à la reconstruction de ces temples... est-ce bien ? Est-ce bien de déplacer des peuples ? Des cours d'eau ? Ils se questionnent beaucoup, philosophent... parfois un peu trop à mon goût. Des gens pensent-ils vraiment ainsi ?

Nous rencontrons également Lucjan, racontant Varsovie durant la guerre.

Bref, nous faisons de beaux voyages avec Anne Michaels, qui écrit avec le souci du détail, qui brode, qui tisse, qui ne laisse rien au hasard.

Elle qui est aussi poète nous donne un récit superbement bien écrit, tout en nous apprenant un tas de choses sur l'histoire avec un grand H, mais aussi sur l'histoire des plantes, par exemple, à plus petite échelle.

Un livre à lire à petits coups, tant il y a de choses dans ces quelques 400 pages qui nous emmènent au bout du monde.

Les femmes et la guerre

2010-05-21T07:38:00.001-07:00

Je me demande pourquoi les propos du cardinal Ouellet m'ont donné le goût de lire Les femmes et la guerre, de Madeleine Gagnon. Peut-être pour me rappeler que les femmes savent être fortes et se battre, dans toutes sortes de situations. Et qu'elles n'ont pas fini de le faire, de toutes sortes de manières.

Jour de recrue !

2010-05-15T06:39:00.000-07:00

Aujourd'hui, 15 mai, les commentaires de la recrue du mois paraissent ! Il faut voir ce qu'on pensé les lecteurs de J'écris parce que je chante mal, de Daniel Rondeau, publié chez Septentrion.

http://www.larecrue.net/

Dernier poème de L'Outre-vie

2010-05-11T05:25:00.001-07:00

J'irai partout ailleurs
l'hirondelle la fumée les roses tropicales
c'est tout le matin ensemble
puis l'homme que l'on aime et que l'on oublie
je serai bien le jour
dans cette moisissure d'or
qui traîne dans toutes les capitales
et le tapis usé les ascenceurs

Je n'ai plus d'imagination
ni de souvenirs forcément
je regarde finir le monde

et naître mes désirs

Marie Uguay, L'Outre-vie

Une deuxième fois

2010-05-07T19:45:00.000-07:00

Deux mois, et on dirait que je n'ai pas écrit depuis des lustres. J'ai eu le temps d'aller au Salon du livre de Paris, où j'ai rencontré plein de gens super du milieu du livre. J'y ai présenté L'Immense abandon des plages, qui a été bien reçu en France. Un ma-gni-fi-que article de Michel Ménaché dans la revue Europe du mois de mars est paru juste à temps pour ma visite à Paris... un beau moment, franchement ! Ensuite, un petit détour par Bordeaux, où j'ai si bien mangé !

Ensuite, j'étais aussi au Salon du livre de Québec, pour le Noroît : là aussi, rencontres, lectures, salon, salon, salon...

Entre temps, j'ai lu deux livres superbes (eh ben j'en ai lu plus que deux, rassurez-vous, mais ils n'étaient pas tous superbes): L'élégance du hérisson, de Muriel Barbery, excellent, surprenant, délicieux, drôle.... je l'ai lu à Paris, en plus, à l'hôtel, dans le métro... ! J'ai totalement «embarqué» dans l'univers des deux personnages si attachants.

J'ai aussi lu, pour une deuxième fois, Le premier jardin, d'Anne Hébert. Je l'avais lu au Cégep (en fait, sincèrement, dans l'autobus menant à Daytona Beach) alors que j'avais 18 ans. Je n'avais pas trop compris, je crois, tout le talent et la force des images que j'ai compris quand je l'ai lu cette semaine, à vingt-huit ans, dix ans presque exactement après ma première lecture. Quelle puissance d'évocation, quelle précision des images, quelle violence sourde dans ces mots parfaitement agencés !

Anne Hébert est pour moi un modèle dans l'écriture, je ne m'en suis jamais cachée. Ces temps-ci, il me prend le désir de relire ses livres que, pour la plupart, j'ai lu au cégep. Peut-être que je vieillis, peut-être que j'ai envie de me plonger dans son univers, poétique, violent, humain... en tout cas, je vous le suggère à tous. Pour moi, c'est chaque fois une lecture nourrissante.

Un petit vers ce matin...

2010-03-05T05:57:00.000-08:00

La ville se déplie et s'irise de tout l'ample délassement de l'air.

Marie Uguay, « Poèmes en prose », Poèmes, Boréal, 2005.

Il est venu avec des anémones

2010-03-05T05:42:00.000-08:00

Non mais ! Quel beau titre ! et quel beau livre !
J'ai été happée, comme on dit, par le livre de Lyne Richard, publié chez Québec Amérique. J'ai visité, l'espace de ces presque deux cents pages, Roses-sur-Mer. J'ai humé l'odeur des roses, persistante, magnifique et parfois écoeurante.
Les personnages, toujours au bord de la folie, m'ont touchée, victimes d'une espèce de malédiction : « Ici, à Roses-sur-Mer, on croit que la mer sort ses couteaux la nuit et vient trancher les cordes vocales de ceux qui n'ont plus assez de mots pour la douleur.»
Je n'ai pas été étonnée que Lyne Richard soit aussi poète : ces récits, ces « nouvelles » dont chaque personnage principal habite ou est de passage à Roses-sur-Mer, sont empreints d'une douce poésie. Les mots sont bien choisis, il y a quelque chose de magique, de berçant, de magnifique dans ces courts textes bien ficelés, prenants, touchants.
Je crois que j'attendais d'être à nouveau émue et transportée pour réécrire un commentaire de lecture... et voilà !
Et j'adore l'idée du titre : les anémones, oui, sont de belles plantes à fleurs, mais également des animaux marins carnivores...
Le titre représente parfaitement le contenu. C'est beau, ça coule, c'est significatif sans jamais être lourd.

Vu d'ici, tout est petit, de Nicolas Chalifour

2010-01-22T07:27:00.000-08:00

Voyez ce que j'ai pensé de ce roman paru aux éditions Héliotrope, et dites-moi ce que vous en avez pensé... j'avoue être curieuse de l'opinion des autres. Mais comme c'est un titre en « repêchage », ce n'est pas tous les membres de la recrue qui font un commentaire...

Allez donc faire un autre tour sur le site de la recrue du mois : www.larecrue.net
pour faire un choix de roman québécois à lire...

Vous pouvez également vous rendre sur le site de la maison d'édition, une jeune entreprise qui publie des romans originaux : http://www.editionsheliotrope.com/

Nouvelle recrue

2010-01-15T07:30:00.000-08:00

Je vous ai déjà parlé du site Internet La recrue du mois, qui met de l'avant des premiers romans québécois. Je fais maintenant partie de l'équipe de rédaction, et afficherai un commentaire, avec ceux des autres rédacteurs, sur un premier roman québécois, à chaque mois. De plus, il y a une section Repêchage, qui nous permet de faire des critiques d'autres premiers romans, qui n'ont pas été chosis comme recrues.

Dès aujourd'hui, vous pouvez lire nos commentaires sur le premier livre d'Olivia Tapiero, Les murs, publié chez VLB cet automne, qui a remporté le prix Robert-Cliche du premier roman. L'équipe de la recrue se penche donc sur cette première publication.

Pour un auteur, c'est génial que d'avoir plusieurs commentaires sur son oeuvre ! Je parle d'expérience, ayant été moi-même recrue du mois de novembre dernier... j'ai apprécié avoir tous ces commentaires sur mon livre. Cela permet un regard critique sur sa propre création... ce qui ne peut être que bénéfique, ensuite, dans la continuité de l'écriture.

Je considère également qu'il est important de lire nos recrues québécoises. Même si, bien sûr, nous pouvons continuer de lire nos classiques de partout dans le monde... !

Alors, c'est donc un rendez-vous qu'il ne faut ab-so-lu-ment pas manquer :

larecrue.net

J'aime, j'aime pas

2009-12-18T08:33:00.001-08:00

J'aime «embarquer» dans un livre époustouflant. J'aime y croire. J'aime avoir une pile de livres à lire, et avoir vraiment envie de tous les lire. J'aime découvrir un nouvel auteur. J'aime lire les blogs, les revues, visiter les sites Internet des éditeurs que j'aime.

J'aime écrire. J'aime être stimulée.

J'aime que les vacances approchent et la possibilité de lectures, et d'écriture qu'elles apportent avec elle.

J'aime apprendre, être surprise, parfois choquée...

Mais je n'aime pas que les rumeurs d'un génocide nous parviennent, je n'aime pas l'idée qu'à l'autre bout du monde, on veuille tuer des milliers de gens et que, même si de grands livres ont été écrits sur le génocide du Rwanda (je pense beaucoup ces temps-ci à Murambi, le livre des ossements, magnifique et horrible, écrit d'une main de maître, carrément inoubliable), même si des films ont été faits, des documentaires, des reportages ; même si nous en avons parlé, des gens se sont rendus sur place, nous ont rapporté les événements... même si, malgré que... le plus terrible, encore une fois, est sur le point d'arriver.

Je n'aime pas imaginer - c'est peu dire - que des gens vont se faire assassiner par centaines.

Je suis sans mot devant ce qui risque d'arriver : le génocide de plusieurs homosexuels en Ouganda et au Rwanda. Et je ne peux me résigner, ce matin, à parler de mes lectures à venir, en cours.

Je m'arrête un instant, j'écris, je dénonce, je signe des pétitions, j'écris au Président de l'Ouganda.

Faites de même.

Post-salon

2009-11-30T05:19:00.000-08:00

Dans ce monde aux airs d'apocalypse d'après-Salon, je reviens avec dix livres sous le bras, cent titres en tête, encore plus de regards croisés et de mains serrées.

Le Salon, ça bouge, quand il y a du monde ( le mercredi et le jeudi étaient les journées parfaites pour magasiner tranquillement, errer dans les larges allées pratiquement vides tant il n'y avait personne).

Quand il y a beaucoup de visiteurs, la foule se fait porter par un mouvement décidé de personne, ou de tous. On ne sait plus trop. Comme le samedi et le dimanche. De notre table, à la croisée des chemins, au stand du Noroît, nous avons vu les gens se presser, attendre, pousser. Ce que j'en retiens, à part les cris des enfants, le bruit de la foule et ses heurts, ce sont les personnes rencontrées, ou revues. Et ça, ça vaut bien le détour à travers une masse de gens inconnus...

... et des connus. En effet, il me semble qu'on entend toujours parler des mêmes auteurs lors de ces salons. Ne serait-il pas agréable de présenter les exposants, auteurs et invités avec plus de nuance et de variété ? Sinon, le tout fait penser à un repas réchauffé, les salons se suivent et se ressemblent...

Les filles

Un mot rapide sur une de mes dernières lectures de boulimique : Les filles, de Lori Lansens, traduit par Lori Saint-Martin et Paul Gagné, que j'ai adoré, dont j'ai grugé les centaines de pages qui m'ont glissé des mains pour ensuite m'abandonner, me laisser à moi-même, alors que je m'étais attachée et habituée à Rose et Ruby.

Vous pouvez me dire que tout le monde en a déjà parlé, que je ne suis pas originale, que voulez-vous que j'y fasse, j'ai aimé, l'histoire m'a prise, pour ne me rendre à moi-même qu'une fois les aventures de ces jumelles, inoubliables, terminées.

Fin.

Finalement

2009-11-17T20:15:00.000-08:00

Les lauréats du prix du Gouverneur général ont été annoncés ce matin.
Je serai franche : je suis nulle pour les prédictions. Absolument aucune ne s'est réalisée. Il me faudra bien me réorienter.

Ceci dit, je suis bien heureuse de voir Discours sur la tombe de l'idiot remporter la palme ; un excellent premier roman (jamais on ne croirait que c'est le premier !). Plongez dans cet univers prenant, déstabilisant, et parfois très tordu. Écrit d'une main de maître, oserais-je dire.

Je ne me pencherai pas sur le cas de La Veuve, dont les traducteurs n'ont pas gagné le PGG. Un petit pincement. Ce qui ne m'empêchera pas de l'adorer. Et d'aller voir ce que la lauréate a écrit... on ne sait jamais où certaines curiosités peuvent nous mener.

Une petite visite ?

2009-11-12T04:58:00.000-08:00

C'est du 18 au 23 novembre que le fameux Salon du livre de Montréal a lieu. Éditeurs, distributeurs, auteurs, lecteurs... tout le monde du livre y est. Il ne faut évidemment pas avoir peur des foules... parfois, les allées sont pleines, mais bon, je ne veux pas vous effrayer !

J'y serai, au stand de la Pleine lune, qui est avec Dimedia, au numéro 100. Je vais signer, peut-être, quelques copies de L'Immense abandon des plages, publié au printemps dernier, déjà.

Passons donc au Salon ensemble, si vous le voulez bien :

Jeudi 19 novembre, 20 à 21h
Samedi 21 novembre, 17 à 18h et 20 à 21h
Dimanche 22 novembre, 13 à 14h

ça me fera plaisir de vous y voir !
Mylène

Pour infos : http://www.salondulivredemontreal.com/

Ce matin...

2009-11-08T07:46:00.000-08:00

Voilà un temps irrégulier
en trajectoires d'or et de rose
indispensable à ma rêverie accoutumée
un temps inégal et baroque
avec de grandes bouffées
proches de la pluie
lors des nuits édentées de juillet

Marie Uguay, L'Outre-vie.

L'île blanche

2009-11-06T05:11:00.000-08:00

J'ai envie de parler d'un recueil de poèmes en prose qui m'a beaucoup touchée, publié cette année. Fragments de Sifnos, de Claire Rochon.

Sifnos est une île en Grèce. C'est là que la narratrice des poèmes se trouve, dans la «splendeur de Sifnos», sa blancheur, sa belle lumière et ses couleurs, pour vivre un deuil, parler à la mer, à la mort, à la personne disparue.

Je parcours les sentiers en périphérie de l'île, les yeux braqués sur la mer comme une main s'appuie contre le monde pour éviter la chute entière du coeur.

La lumière de Sifnos, l'éclat de la mer, le silence des flots et de l'île, l'atmosphère de calme qui s'en dégage crée une espèce de spiritualité, qui permet de faire le deuil, difficile. C'est un chemin cahoteux vers la consolation. Sifnos, un baume.

Le poème, également, est baume. Avec le poème, peut-être peut-on parler de plus près à cette personne qui nous manque :

dans tout poème perdure la nostalgie de rejoindre l'autre, l'urgence d'être dans l'émotion de l'autre. La certitude de cette destination.

À travers le poème, la narratrice parle, une dernière fois, à cette personne. À travers l'île aussi, qui symbolise le corps de l'autre, un corps « porté par l'infini, bordé par les quatre vents et par le frémissement du regard sur l'horizon ».

Claire Rochon nous donne envie de « croire à la lumière », malgré la mort, la douleur dans le corps, malgré la « nuit qui [...] arrive en pleine gueule ».

C'est par petits morceaux, par fragments donc, que la lumière est possible, que la consolation peut arriver. Par le poème en prose et ces bouts de mots qui apaisent.

Comme une bouteille lancée à la mer, qui elle écoute, accompagne, veille, sur laquelle le jour, quand il brille, permet tous les espoirs.

Un recueil superbe, plein de chaleur et de beauté. Sifnos, île enchanteresse, se présente comme un sanctuaire au sein duquel on a envie de se reposer, de vivre. Un recueil dur, parfois, sur la mort, le deuil. Les photos, à l'intérieur, prises par Spring Hurlbut, sont magnifiques et si troublantes. Elles donnent à voir encore plus cet émiettement de Sifnos, de l'amour perdu, ces restes qui nous habitent pour toujours.

Fragments de Sifnos, Claire Rochon, Éditions du Noroît, Montréal, 2009.

Finaliste au prix Christine-Dumitriu-van-Saanen du Salon du livre de Toronto.

La recrue !

2009-10-23T07:25:00.000-07:00

Belle découverte : le site http://www.larecrue.net/, qui présente chaque mois une première oeuvre publiée, et son auteur. Tout au long du mois, des articles sont affichés, des liens sont donnés pour créer un dossier diversifié, riche, donner l'envie de lire le jeune auteur dont il est question.
Quelle idée intéressante! Un site à visiter chaque mois, plusieurs fois au courant du mois, pour être mis à jour sur des romans à découvrir. Une façon de parler de ces ouvrages de fiction d'auteurs qui ne sont généralement pas connus et donc, ne bénéficient pas d'autant de publicité et d'attention que les auteurs connus, nous le savons bien... Plus souvent qu'autrement, nous retrouvons des articles sur les mêmes livres dans les journaux et les revues. Un peu de nouveauté, enfin, on donne une place importante aux «jeunes» auteurs.
C'est ce que l'on trouve sur le site larecrue.net, des articles et commentaires sur un récent premier ouvrage de fiction.
C'est un rendez-vous : dès maintenant, vous pourrez apercevoir ma face de recrue du mois, et mon livre, L'Immense abandon des plages, comme choix de la rédaction !

Primeur

2009-10-15T15:00:00.001-07:00

Je viens de terminer les premières pages de Paradis, clef en main, le fameux livre de Nelly Arcan qui paraîtra sous peu.
C'est troublant, comme on s'y attendait... bien écrit, comme lâché d'un souffle. Toute cette douleur! Et l'importance du corps. Déjà dans ces quelques pages je reconnais son univers.

Le premier chapitre est donc disponible sur le site de Coups de tête, l'éditeur. Une initiative intéressante, que de pouvoir télécharger un extrait et lire un peu, pour se faire une idée.
Mon idée : je lirai définitivement la suite de Paradis, clef en main, même si c'est dur, même si je penserai à son suicide à elle, l'auteure - comment ne pas le faire ? j'ai envie de le lire parce que c'est bien écrit, parce que le texte me pousse à aller plus loin.

Allez-y : www.coupsdetete.com
Il est possible de télécharger des extaits d'autres livres de la maison.

Des prix...

2009-10-14T15:35:00.000-07:00

Aujourd'hui ont été affichés les finalistes aux différents prix du Gouverneur général.
Évidemment, j'ai été heureuse de constater que la traduction de la Veuve, que j'ai encensée, est finaliste. Et, s'il n'en tenait qu'à moi - bien que je n'aie pas lu les autres.... je suis sans nuances dans ce cas précis ! - gagnante.
Alors voici mes prédictions pour les PGG!

Roman : Du bon usage des étoiles, quoi que j'ai un faible pour Discours sur la tombe de l'idiot, de Julie Mazzieri, qui était excellent, surprenant, rafraîchissant, troublant.
Poésie : Mon nom (je crois que j'ai un parti pris...)
Traduction : La veuve

Pour ce qui est des autres catégories... je ne m'y risque pas, ne connaissant pas assez les ouvrages, les auteurs, etc. ... il y a des limites à être sans nuance.

Pour tous les finalistes, visitez le site du Conseil des Arts du Canada : http://www.canadacouncil.ca/prix/plgg/

Vive les vents...

2009-10-06T06:17:00.000-07:00

Je voudrais éclabousser mes jambes de tous les vents
ceux écaillés de l'été
rêches avec des céréales tressées

ceux de l'automne pleins de transparence et de veines vives
où s'élancent des rayons en déclin

ceux de l'hiver pareils à des pointes de métal
à des dents splendides
et parfois tortueux sous de longs manteaux chevrotants
et doux

et ceux du printemps qui ont si peu d'espace
qui sortent des fontes et de la boue avec le nez sucré
et vont se perdre indéfiniment
dans le sable et le ciel accumulés des rues

Marie Uguay, L'Outre-vie

The Outlander

2009-10-02T07:27:00.000-07:00

J'ai décidé d'écrire à propos de La veuve et ce, même si je n'ai pas terminé la lecture de ce beau livre que j'ai littéralement adopté.
Il y a longtemps que je n'avais lu ainsi : je dévore, plutôt, j'y pense tout le temps, elle m'habite, cette veuve bien campée, cette «outlander» (c'est le titre de la version originale) à laquelle je me suis attachée.
Je l'ai suivie alors qu'elle quittait son mari, mort, et qu'elle courait, ses grandes jupes volant derrière elle, d'étranges voiles noirs de deuil, déjà. J'étais là, me semble-t-il, dans la forêt, dans les montagnes, lorsqu'elle a rencontré tous ces personnages intéressants, marginaux... lorsqu'elle avait faim, froid, lorsqu'elle avait des hallucinations...
C'est très bien traduit, c'est poétique, c'est prenant... cela stimule l'imagination.

Voilà, j'avais envie d'en parler brièvement : dès que j'ai vu la critique dans le Devoir, j'ai été attirée. Et je le suis encore, après quelques 300 pages lues avidement.
J'aime cet univers un peu western, un peu «19e siècle dans les bois»... et cette femme particulière, sensible, crédible, qu'est Mary Boulton.
Alors, lisez-le !
Moi, j'y retourne (je vais tout de même tenter d'écrire, mais, trop prise par l'univers des forêts canadiennes, des mineurs, du Coureur des crêtes, et de cette écriture fluide, incarnée, douce et vraie, je crois bien que ça ne fonctionnera pas !).

2009-09-04T05:47:00.000-07:00

Pré-rentrée littéraire

Lors de mon passage bref au Marché de la poésie de Paris, en juin dernier, j’ai été impressionnée devant le nombre des maisons d’édition présentes. Bien plus qu’à Montréal ! Évidemment, l’Europe étant plus populeuse, il est normal, me direz-vous... en fait, j’étais ravie, et un peu perdue, je l’avoue, devant tous ces stands exhibant leurs livres, nombreux, inconnus...
Comment choisir ? Je me suis promenée, ai rencontré des éditeurs, des poètes, des gens, tout ça au pied de la fontaine de l’église Saint-Sulpice, qui, même si elle était cachée par les apparats nécessaires à sa rénovation, était magnifique. J’ai visité l’intérieur, j’ai été enchantée, j’ai fait le tour des stands des éditeurs de poésie, j’ai été d’autant plus enchantée.

J’ai été conseillée, finalement, il y avait trop de choix, et j’ai choisi veilleur sans viage, d’un certain Yetka. Déjà, les recueils sont sobres, cousus à la main; le contour est rouge, rouge feu, bien sûr. Et l’intérieur n’en est pas moins frappant :

je parle de sillonner les sept mers entre les rayons d’une bibliothèque que je navigue en soufflant sur les feuilles d’un vieux catalogue des continents engloutis je parle du vent qui se blesse sur les ailes d’un lit de fer-blanc lors d’un vol de nuit sur les villes qui vont et viennent au fond de mes prunelles je parle de creuser un lit dans ma poitrine un trou de satin rouge pour l’ange de la déroute la muse syphilitique le démon oisif une couche cauchemardesque où je pourrais renaître petits papillons de poivre dans la gorge du roi

Presque pas de ponctuation, rien que les mots, et les images, fortes, qui nous restent pris en travers de la gorge, qui nous rappellent nos fantômes pas tout à fait disparus. Parfois, les poèmes de Yetka font penser à de petites fables un peu morbides, qui « dégrafe[nt] les âmes », mais qui nous convient à un monde lunaire, un monde irréel, qui est pourtant le nôtre. Être soi, parler sa propre langue, avec ses codes et ses difficultés, sous le joug de ce ciel, qui nous regarde, de ces visages, qui se multiplient, qui se perdent, qui cherchent néanmoins à trouver ces « chambres vides avec fenêtres sur l’infini ».
Cette quête intérieure identitaire court à travers des poèmes en prose brefs, incisifs, où le veilleur n’abandonne pas, garde son oeil ouvert, lui qui est seul au coeur de l’absence, des feuilles mortes et des cris dans les gorges millénaires, les nôtres.

Voilà quelques impressions, rapidement esquissées... il y aurait beaucoup à dire, à citer, à analyser. Mais j’aime piger dans le recueil de Yetka, me laisser ensorceler par les carrés ou rectangles allongés, qui me convient à un espace autre, bien plus vaste et libre... Il faut s’y jeter, dans la poésie comme dans le roman, et j’y vais donc, je me jette à pieds joints dans la rentrée littéraire, avec sous le bras Tarmac, et Sointula, le dernier livre publié aux éditions de la Pleine lune...

J'écris pour votre solitude ce soir...

2009-04-13T17:22:00.000-07:00

... écrit Marie Uguay dans les Poèmes en marge qui ont été rassemblés en 2005, pour l'édition de ses poèmes complets chez Boréal.
Et voilà que ce soir, justement, j'écris pour votre solitude, peut-être...

Ce n'est peut-être pas un hasard si les poèmes ont été regroupés sous le titre Poèmes en marge. Pour Uguay, l'idée de marge, de seuil, était importante. L'Outre-vie, par exemple, ne se situe-t-elle pas dans un entre-deux, au seuil même de la vie et de la mort ? N'est-elle pas le lieu de la marge par excellence ? Ce lieu où, peut-être, nous sommes seuls, mais aussi uniques. Ce lieu qui nous permet d' inventer nos existences.

Je pense à l'idée de la solitude, et de la marge surtout, ce soir, alors que je suis en train de regarder l'émission 24/60 à RDI, et il y est question d'intimidation. De ces jeunes enfants intimidés, laissés à eux-mêmes, rejetés, en marge des autres étudiants. J'ai envie d'écrire pour leur solitude, ce soir, j'ai envie que les marges s'élargissent, rien qu'un peu. Nous voyons ces jeunes, un peu mal à l'aise devant la caméra, qui avouent avoir été intimidés, et qui osent le dire à la télévision. J'envie leur courage. Vraiment ! Je pense à cette jeune fille, aux cheveux rouges, qui avait des maux de ventres terribles tant elle avait peur d'aller à l'école. Mais c'est tous les jours, l'école primaire ou secondaire !
Je n'ai pas été intimidée à l'école. Mais parfois, je me sentais seule, différente, rejetée... et j'avais la lecture, l'écriture, je n'avais pas encore Marie Uguay, qui écrivait pour moi, mais... il y en avait d'autres. Il y avait des gens pour colmater la brèche, pour empêcher la marge de s'élargir, pareille à une immense cicatrice, non, une blessure, et de devenir un trou...

Peut-être que je me laisse emporter un peu trop loin.

Dès demain, je serai emportée jusqu'à Québec, pour le Salon du livre de Québec, où j'entrerai en contact avec des gens et des livres qui illuminent, qui apaisent, et qui rapprochent.
Pour l'heure, je vais retrouver le narrateur de Seul dans le noir, de Paul Auster... et je vais l'accompagner - ou peut-être va-t-il m'accompagner, moi - dans une longue nuit ténébreuse, pleine de mots et d'histoires américaines.

L'Outre-vie

2009-04-03T06:30:00.000-07:00

L'Outre-vie, titre du deuxième recueil de Marie Uguay. Mais qu'est-ce que l'Outre-vie ? Maris Uguay nous dit :
L'outre-vie c'est quand on n'est pas encore dans la vie, qu'on la regarde, que l'on cherche à y entrer. On n'est pas morte mais déjà presque vivante, presquée née, en train de naître peut-être, dans ce passage hors frontière et hors temps qui caractérise le désir.

On se retrouve ici dans un entre-deux, ni vivant, ni mort, sur une espèce de seuil. Quelque part entre le monde des vivants et les limbes, ce lieu dont on disait qu'il était celui des enfants morts...

Ce monde des morts-vivants est intéressant. Cette outre-vie, comme sous la vie, comme de l'autre côté du miroir - comme Alice au pays des merveilles...
Et si nous y allions, rien qu'un peu, de l'autre côté ? Visiter quelques morts... ou quelques vivants... ?

Voici une entrevue réalisée avec Catherine Mavrikakis, au sujet de ces morts-vivants qui nous hantent, qui sont en nous, d'une certaine façon. Cette entrevue a été publié dans L'Écrit primal numéro 39.

Entretien avec Catherine Mavrikakis

Une nouvelle Antigone; celle qui trahit

Catherine Mavrikakis obtient son doctorat en littérature comparée en 1989; elle enseigne à divers endroits avant d’obtenir un poste à Concordia, qu’elle occupera de 1993 à 2003, année où elle commencera à enseigner à l’Université de Montréal, où elle travaille encore.
Ses intérêts et travaux de recherches sont multiples : elle s’intéresse au deuil, à la filiation, la maladie, les médicaments, le discours littéraire et actuel sur la santé, la contamination, les écritures du Sida, l’imaginaire de l’aveu, la photographie, le processus créateur…
Elle collabore à plusieurs revues, colloques, livres collectifs, ainsi qu’à Radio Spirale, où elle a une émission qui s’intitule « Rêvez pour moi ».
Elle a publié plusieurs romans : Deuils cannibales et mélancoliques (1999), Ça va aller (2002), Ventriloquies, avec Martine Delvaux (2003), Fleurs de crachat (2005), et Omaha Beach (2008). Elle a également publié un essai, Condamner à mort, qui traite de la peine de mort aux États-Unis, pour lequel elle a reçu le Prix Victor-Barbeau de l’Académie des lettres du Québec et le prix Spirale Eva-Le-grand.

M.D. Catherine Mavrikakis, votre nouvelle publication est une pièce de théâtre aux éditions Héliotrope. Omaha Beach met en scène une famille qui se rend au cimetière américain de Coleville-sur-Mer, en Normandie, où deux des leurs sont enterrés depuis la seconde guerre mondiale. Dans ce cimetière, les morts ne reposent pas; au contraire, ils s’agitent, vivent un calvaire éternel de morts-vivants. Leurs voix s’enchevêtrent avec celles des vivants, dont celles surtout de cette famille venue de loin pour voir leurs tombes, pour enfin faire un deuil qui s’étire. La pièce se déroule donc entre noir et blanc, entre ces croix toutes blanches qui jurent avec les corneilles noires et les saletés que laissent sur leurs chemins les morts sortis de leur sommeil dérangé.
Cela créé un espace particulier, comme une excroissance du temps, un espace impossible et baroque. Les bouleversements sont intenses; les voix sont mélancoliques, enragées, ou tristes. La visite au cimetière est l’occasion de déposer quelque chose pour la famille. L'opportunité de parachever quelque chose, aussi, pour les morts. Qu’est-ce qui vous intéresse tant dans cette coexistence des deux mondes ? Est-ce le deuil, qui, en quelque sorte, lie ces deux extrêmes ?

C.M. Je suis en effet très hantée par la rencontre du monde des vivants et celui des morts. Pour moi, être vivante demande de porter le poids du passé. Faire entendre pour soi et pour les autres les voix de ceux qui se sont tus me semble être la part maudite de ceux qui restent. Comment faire en sorte que cette emprise des morts, de l’histoire, du passé sur nos vies soit créatrice? Telle est ma question. Je ne sais pas si je suis quelqu’un du travail du deuil. Je me suis souvent demandée si j’étais même capable de « faire le deuil », comme on dit. Je pourrais même dire qu’il y a chez moi un véritable désir de rester avec ceux et celles que je ne vois plus. Je porte le deuil et tiens à le porter. Pourtant, il me semble que je cherche à trouver des moyens pour que les morts puissent être là sans étouffer les voix des vivants et que je tente dans mon écriture un dialogue avec l’au-delà qui est en nous. Mais je conduis ce dialogue avec l’histoire. C’est moi le chef d’orchestre qui donne la parole au moment opportun. J’opère dans l’écriture une mise à distance des voix. D’où l’aspect vocal de mes romans. D’où l’idée d’une amie qui m’a incitée à écrire une pièce. Je fais entendre des voix, des accents, des intonations et l’écriture me permet une maîtrise sur ce qui dans ma vie m’a paralysée.
« Parachever quelque chose pour les morts » est ma tâche en effet. Je pense qu’il faut donner sens à ce que la mort souvent rend caduque et même absurde et il est donc nécessaire de tenter de « continuer le combat », de trouver dans le présent ce qui peut se déduire du passé. Par contre, je ne suis pas sûre que la fidélité absolue soit le meilleur moyen de permettre au sens d’apparaître. Il faut aussi savoir trahir les morts, pour mieux continuer leur œuvre. En fait, il n’y a pas de fin, c’est un processus infini que celui de l’héritage, et la génération qui vient se doit de trahir la précédente pour mieux la célébrer, lui rendre hommage. Oui, je pourrais dire que mon travail est celui d’une grande fidélité aux morts, un devoir de mémoire, certes, mais aussi un devoir de trahison pour que la mémoire ne soit pas seulement ma damnation.

M.D. En effet, dans Omaha Beach, le deuil se transmet de mère en fille, et même aux petites filles. Donner la vie équivaut à donner la mort, à transmettre ce legs d’un deuil inachevé. La vie/mort se poursuit à travers les générations de femmes dans ce cas-ci. « Porter le deuil » pourrait s’apparenter à porter un enfant, une vie. Dans vos oeuvres précédentes, la filiation est très importante; je pense à vos romans mais également à Ventriloquies, récit-correspondance dans lequel la filiation est un des points centraux. La « tâche » de raconter est-elle lourde ? Pour les personnages, en général, c’est ce que l’on peut comprendre : les femmes, dans Omaha Beach, sont poursuivies par le deuil, la mort même, comme une malédiction pesant sur la famille entière. Peut-on se libérer? Cela fait-il partie de votre processus d’écriture, de passer par un débit rapide, un souffle haletant qui est caractéristique dans votre prose, afin d’expulser, cracher la douleur? Pour donner une voix aux morts mais aussi pour faire émerger, faire naître votre propre voix à travers eux?

C.M. Oui, la question du legs, de la transmission intergénérationnelle est au centre de ce que j’ai écrit jusqu’à présent. Les parents transmettent à leurs enfants, dans le silence et dans la parole, des choses qu’ils ne veulent pas toujours confier aux futures générations. Les femmes dans ma famille ont été celles qui m’ont légué un passé qui a été raconté ad nauseam. À travers tous ces mots et ces morts, j’ai dû construire ma propre histoire, retrouver ce qui faisait sens pour moi. La parole et l’écriture ne libèrent pas toujours. Au contraire, il m’a semblé que l’abus de récits familiaux était là pour cacher des vérités indicibles auxquelles je devais faire face. Dans la langue maternelle, le français, qui est la langue de ma mère, je me suis toujours trouvée prise au piège. Le français est pour moi une langue préfabriquée, pré-pensée par ma mère et ses sœurs, et dans cette langue, le passé me fut donné enfant sans que j’aie eu la sensation de pouvoir me l’approprier. Pourtant je n’ai pas voulu changer de langue. J’ai jonglé avec l’idée, mais j’ai plutôt voulu me battre avec le français, oui, le tordre, le violenter, jusqu’à ce qu’il demande grâce et que je puisse entendre autre chose à travers lui que des voix trop évidentes, trop formées. J’adore la littérature expérimentale, celle qui triture le langage. Dans Fleurs de crachat, je me suis, je crois, battue avec la langue de ma mère, un français des années 40 et 50 et j’ai essayé à travers la voix maternelle de retrouver les autres voix de la famille. Je pense que dans mon écriture de ce livre, je court-circuite la voix de ma mère, son accent, je fais de la friture, du « parasitage », et par là, pour moi, dans le bruit, revivent d’autres voix. Est-ce ma voix que je veux entendre? Peut-être… En fait, le pari est le suivant : faire entendre une altérité dans la voix et la langue de ma mère, et cette altérité est sûrement une entreprise de mise au monde de ma propre voix, que je ne connais pas beaucoup. Je m’entends à travers la voix de ma mère. C’est comme ça que j’adviens : je parasite sa voix à elle.
Ce qui est étonnant, c’est l’absence de la voix de mon père dans tout cela, de sa langue, de son accent pied-noir. Mon père m’a peu raconté sa vie, ne m’a donné que très peu de mots. Cela ne veut pas dire que le côté paternel de ma famille ne me hante pas, mais avec mon père, il n’y a que le silence, l’obligation presque incestueuse de se taire, de se tenir au secret. Pour écrire, en ce moment, je ne peux le faire qu’avec et contre ma mère, être de langage. Je ne peux naître que dans ce corps à corps belliqueux avec ma mère. Mon père reste impuissant dans tout cela. La violence, l’expulsion, le crachat sont ce que je m’impose pour ne pas rester dans les mots de ma mère et m’y perdre, m’y étouffer. Alors, oui, on peut se libérer, mais c’est tous les jours à recommencer, parce que la voix de ma mère est tellement forte en moi et en mon frère.

M.D. Il est vrai qu’à la lecture de vos œuvres on sent que se déroule en elles une espèce de combat qui a lieu bien sûr au niveau du langage, mais également au niveau du rythme dans l’écriture, avec entre autres ce trop-plein qui a tant besoin d’être évacué, d’être vécu ou revécu pourrait-on croire. La folie, les hantises, sont aussi importantes dans le texte : les personnages semblent possédés les uns par les autres, leurs voix et identités s’emmêlant, se «parasitant » comme vous le dites, en tentant de trouver leurs propres sons, leurs propres voix. Dans Omaha Beach, en particulier, l’atmosphère que vous avez créée est exactement dans ce ton-là : le son de la mer qui rythme la pièce, les voix des vivants et des morts, les cris des corneilles, dérangeants; tout cela produit une ambiance sonore qui rappelle la surcharge, comme un bouchon qui va sauter. La pièce est habitée par ces bruits qui se déchaînent. Pourquoi avoir insisté sur ces éléments sonores? Je pense aussi au genre de pièce de théâtre que vous avez voulu faire : l’oratorio, ce mot italien, qui décrit un style ancien de composition musicale dramatique avec des airs, des chœurs, des orchestres, ainsi que des récitatifs. On peut penser à une espèce d’opéra. Mais ce genre-là est moins connu. Pourquoi avoir choisi ce genre en particulier et en quoi sert-il votre écriture ?

C.M. J’ai choisi l’oratorio non pas pour me plier à une forme mais pour au contraire essayer de déplacer l’espace théâtral, pour travailler une forme en fait bâtarde, inconnue. Je voulais pervertir le théâtre, parce que je ne l’aime guère. Je le trouve toujours très spectaculaire. Même s’il peut y avoir quelque chose de très visuel et même de physique dans mon texte, je l’ai conçu d’abord comme une succession de voix. Or, un oratorio n’est pas destiné à la représentation scénique. C’est un théâtre de voix. Alors oui, vous avez tout à fait raison, j’ai insisté sur les éléments sonores. La mer pour moi est un personnage, les corneilles ont une présence, une parole : celle de la vengeance. Pour moi, la hantise, l’obsession sont dans le son, dans la plainte que l’on entend malgré soi. Je me suis même dit à un moment donné que j’aimerais filmer le cimetière de Coleville-sur-mer, près d’Omaha Beach en France, faire des plans très lents, très larges et passer comme bande-sonore le texte de ma pièce sans que l’on voie les personnages. J’aime Duras, cela se voit. Je lui pique des choses… Si j’avais à monter ce texte, j’en ferais un film très ennuyeux… Pour moi, le cimetière est peuplé de ces voix. Ce sont des milliers d’histoires semblables que l’on peut entendre en allant se promener là-bas, dans ce cimetière magnifiquement blanc. De plus, je voulais faire une tragédie où la répétition de l’histoire est inévitable. Or, je me suis inspirée de mes lectures des Tragiques grecs et puis aussi et surtout de Nicole Loraux, spécialiste de la Grèce, qui parle de la tragédie comme oratorio. Loraux dans son essai La voix endeuillée voit dans le théâtre grec un projet lyrique qui donne à entendre « la prégnance du deuil » d’un deuil que « rien ne saurait apaiser ». J’ai voulu en toute immodestie tenter de faire entendre la prégnance du deuil, le bruit de la souffrance qui revient toujours comme le bruit incessant de la mer ou le cri des corneilles.

M.D. Cela fait penser aux vagues, et leur retour constant. Les vagues qui s’interpénètrent, qui se brouillent, qui participent au rugissement de la mer, au fond, gardiennes des tombes blanches. Chaque élément possède une voix, même la mer, les corneilles, les morts comme les vivants. C’est très visuel, très beau ce que l’on peut imaginer. Vous parliez de filmer le cimetière : pensez-vous monter une pièce de théâtre, ou réaliser autre chose avec le texte?

C.M. Non, tout de suite, je ne pense pas faire quelque chose. Et surtout pas du théâtre. Mais peut-être un jour filmer un peu, présenter le texte sur des paysages où la guerre a eu lieu. Je verrai si j’ai l’énergie et puis aussi le courage. Je ne suis pas sûre d’être douée pour ce genre de projet. J’ai écrit le texte, et il ne m’appartient plus de le faire exister. À moins que bien sûr, je sente que je n’en ai pas fini avec le texte. Le temps me dira quoi faire. Pour le moment, je le laisse se taire.

M.D. En constatant votre parcours éclaté, on réalise que vous touchez à tout ! Même si vos intérêts (deuil, mort, voix, entre autres) se trouvent sur votre chemin, il est clair que vous ne vous en tenez pas qu’à cela. Vous explorez activement plusieurs sphères connexes : à la fois écrivaine (récit, théâtre, essais, articles), enseignante et chercheure, vous organisez des colloques, participez à plusieurs événements culturels, collaborez à Radio Spirale. Ce cheminement éclectique et stimulant vous a donné la chance de vous impliquer dans divers projets intéressants : qu’aimez-vous dans cet aspect multidisciplinaire de votre carrière?

C.M. Je pense que j’aime penser, réfléchir, jouer avec les mots, les images, les concepts. Mais il n’y a rien de bien original là-dedans. Beaucoup de gens sont comme moi. Le travail à l’université nous demande de nous spécialiser, d’occuper un domaine spécifique dans le savoir et de nous y tenir. J’ai toujours détesté cette approche disciplinaire, cette professionnalisation de la pensée et j’ai eu la chance de pouvoir et savoir y résister. J’ai eu pas mal de mal à trouver un poste dans une université. J’ai enseigné au primaire, au secondaire, au cégep. J’ai donné des cours de latin. J’ai fait des vignettes en bas de page dans des revues de design intérieur, genre Décoration chez soi. J’ai même été pigiste pour Paris-Match Québec et TV HEBDO téléroman, dans les années 80. Tout cela m’a permis de comprendre que le salut pouvait venir de n’importe où. Pour moi, maintenant il s’agit d’être une intellectuelle dans toute l’acception du mot. Or, il me semble qu’il est nécessaire de se nourrir des autres domaines et champs d’études. J’ai une formation en littérature comparée qui envisage la littérature dans un rapport à l’interdisciplinarité. C’est pourquoi en ce moment, j’ai un projet avec des architectes, puis un autre avec des médecins. J’ai travaillé aussi avec un éthicien. C’est très important pour moi de comprendre quelque chose de l’air du temps, et l’air, c’est tellement volatil. Il faut se permettre de le respirer de bien des façons. Il ne sent pas toujours bon… Je n’ai pas de spécialité. On me le reproche souvent. Je passe pour une fumiste. D’autant plus que je fais de la création. Celle-ci est simplement une autre manière d’expérimenter le présent, de participer à la culture. J’aime travailler en groupe. Le travail collectif me ravit. J’ai toujours rêvé de communautés intellectuelles, ce qui m’a permis de participer à pas mal d’aventures dans des revues (POST, Temps fou, Conjonctures, Spirale, Tessera) et j’ai souvent écrit en collaboration. Mais en ce moment, j’avoue que je vais me concentrer à l’écriture en solitaire. Je continue des projets d’équipe et des activités diverses, mais j’ai décidé de croire en mon écriture un peu plus et de lui consacrer du temps. À 48 ans, le sentiment d’urgence que j’ai toujours eu devient très aigu.

M.D. En effet, plusieurs des projets auxquels vous participez sont des projets communs, avec des écrivains, des libre-penseurs, des scientifiques, des gens de tous domaines qui apportent leurs richesses et amènent, entre autres, à voir et penser autrement. Ce chemin aux mille avenues est très intéressant, et ce même (et peut-être à cause de cela) s’il va un peu à l’encontre de ce que nous proposent les études supérieures, c’est à dire se spécialiser, ainsi que vous le disiez. Les rencontres et éventualités que vous évoquez permettent de croire qu’il est possible de faire ce qui nous anime, tout en se choisissant un domaine plus précis; prendre des risques, suivre son instinct, faire des découvertes…
Ainsi, à travers ces diverses pistes possibles, il est envisageable de trouver son propre chemin. De reconnaître une voix qui nous est propre, mais également une voix plus libre, plus près de ce que nous sommes. Cela me fait penser à ce dont on discutait plus haut : c’est à dire la découverte de sa propre voix d’écrivain à travers celles des autres.
Cela m’amène donc – de toute façon je voulais y venir – à la création littéraire, que vous enseignez, qui a une place particulière, disons mitigée, au sein de la communauté universitaire. Comment aborder la création littéraire aujourd’hui, dans un cours? Comment l’enseignez-vous, personnellement? Croyez-vous qu’il soit important de faire une place à cette potentialité à l’université?

C.M. Dans les universités américaines, les programmes de « creative writing » sont très présents et très populaires. Au Québec, il y a une vraie demande de la part des étudiant-e-s pour la création et les universités s’ajustent. Dans un monde universitaire où l’argent va beaucoup aux sciences, on a décidé en littérature de faire de la science littéraire pour participer à l’université telle qu’elle s’est voulue. Cela n’a pas toujours été comme cela. On enseignait jadis, il n’y a pas si longtemps, les belles-lettres et l’art d’écrire. Mais les départements de lettres ont tenté d’entrer dans le discours scientifique, en se donnant des théoriciens qui travaillent sur le découpage narratif ou autre, sur l’énonciation, etc. Dans les dernières années, l’histoire littéraire prend beaucoup de place. Elle reste un peu la seule « science » en laquelle nous pouvons tous plus ou moins croire et au Québec, elle a une place particulière puisqu’elle tente de refonder quelque chose des ruines de la littérature nationale. Les programmes de littérature ont une certaine méfiance devant la création, que l’on tolère plus ou moins bien et dont on respecte peu les enseignants. Or, depuis peu, grâce à la montée dans d’autres disciplines de ce qui est appelé « recherche-création » (musique, nouvelles technologies, danse, etc.) des organismes subventionnaires donnent de l’argent pour la création. Cela redore le blason de mon enseignement… Où il y a de l’argent, il y a du pouvoir et donc de l’intérêt. Les programmes de littérature ne sont pas tous responsables de cela. Mais pour être juste, je dois dire qu’ il y avait quand même des départements qui avaient senti le vent tourner et des professeurs qui avaient développé des programmes excellents. Moi, ce qui ne me plaît pas, c’est la distinction entre la science littéraire (j’ironise ici) et la création. Comme si les deux instances n’étaient pas réconciliables. On ne peut pas faire des cours de création de simples ateliers d’écriture et des cours « normaux » des lieux de vraie réflexion. Cela ne peut que marginaliser la création. Ce qui m’intéresse, c’est la réflexion qui s’est amorcée dans d’autres disciplines sur la recherche-création, sur les liens entre la pensée et l’art, ici l’écriture, entre la théorie et la pratique. Les démarches peuvent se mêler, se confondre, dialoguer l’une avec l’autre. Oui, je suis fondamentalement une lectrice des Romantiques allemands, pour qui la littérature et la science n’étaient pas des entités séparées. Je vois en architecture que beaucoup de professeurs veulent faire de la théorie et de la pratique. C’est cela l’art et même la science : le mélange de la pensée et de l’action. Je crois que cette potentialité est là déjà dans l’université et que vraiment les départements de littérature sont en retard dans le domaine des arts et même de la recherche sur l’art littéraire.

M.D. Nous arrivons à la dernière question : je sais que vous publiez un roman à l’automne; j’aimerais que vous nous en parliez, et que vous nous disiez comment il se situe dans votre carrière, et comment vous envisagez la suite dans votre écriture. Vous êtes une jeune écrivaine : vous avez publié votre premier roman en 2000. Ne vous reste-t-il pas tant à dire, encore ? Avez-vous pensé à écrire un recueil de poèmes, par exemple ?

C.M. Je publie un roman qui s’intitule Le ciel de Bay City dans lequel je pense avoir renoué avec la mélancolie qui habitait mon premier récit Deuils cannibales et mélancoliques. Je crois avoir quitté la colère à laquelle on m’identifie un peu trop, souvent à tort. Ce dernier roman fait partie d’une série de trois textes sur les États-Unis, dont le premier a été la pièce Omaha Beach. Le dernier de cette « trilogie », de ce cycle sera aussi un roman et aura pour toile de fond l’histoire des Noirs américains dans les années 60.
Oui, j’ai commencé à écrire tard, à 39 ans et je ne suis pas une jeune auteure mais plutôt une vieille auteure en devenir. Je ne sais pas si j’ai encore beaucoup à dire, mais je verrai. Pour l’instant, j’ai des projets de romans, de pièces. Quant à la poésie, j’y ai déjà pensé, mais je n’ai pas poursuivi l’aventure. Je ne sais pas si cela me plaît. Peut-être une poésie de la plainte, du cri, de la mélopée, de la douleur. Il me semble aussi que je serais capable du jour ou lendemain d’arrêter d’écrire, de changer de vie. L’écriture n’est pas une fin en soi, pour moi. Elle est un moyen d’atteindre quelque chose, mais je cherche à multiplier ces moyens de parvenir à mes idéaux.

M.D. Finalement, non, ce n’était pas la dernière question, la voici plutôt : êtes-vous habitée par vos romans, vos personnages, les atmosphères que vous créez? Cela, bien évidemment, pour démystifier une chose : savoir si vous êtes ou non une « poète maudit », ou une écrivaine maudite…

C.M. Je ne suis pas habitée par les personnages, mais pas les atmosphères et surtout par des peines. Écrire ne me délivre pas, mais me permet de faire face à quelque chose, de regarder le monstre dans les yeux. Je crois bien être hantée par des événements, des paroles, oui. Je porte bien des histoires, malgré moi et j’ai tenté toute ma vie de m’en défaire. J’ai réussi partiellement. J’ai fait une très longue psychanalyse et j’ai pratiqué mille façons de m’en sortir. Mais on ne change pas tout à fait qui on est. Malgré tout, je suis devenue quelqu’un de pas trop triste. Je sais rire et même faire la fête. Pour moi, c’est beaucoup. Par contre, sans parler de moi, je crois que la littérature est capable de porter en elle l’horreur de ce monde, qu’elle peut accueillir la douleur de tous et qu’elle doit dire l’impossible. C’est à cet impossible là qu’elle est même tenue. Ce n’est pas l’écrivain qui est maudit. C’est la littérature. Et c’est bien comme cela. Elle peut porter en elle ce qui dans le monde refuse d’être vu.

M.D. C’est une belle image, que celle de la littérature comme une sorte d’amphore, personnelle et collective à la fois. Je tiens à vous remercier, Catherine Mavrikakis, pour votre générosité et votre intégrité. Merci d’avoir partagé vos réflexions qui sont particulièrement stimulantes. Votre discours est très vivant et contribue à ouvrir le paysage littéraire; vous êtes très inspirante. Je vous souhaite de continuer à oser des projets toujours intéressants.

Tout s'ouvre sur la mer / et s'étale jusqu'à l'essoufflement du regard (M. Uguay, L'Outre-vie)

2009-03-14T11:30:00.001-07:00

Marie Uguay a été aux Îles pour écrire. Magnifique et étonnant. Tout comme moi, qui ai pu admirer la beauté des îles aux dunes effilées fouettées par le vent.

Que d'images et de mots à ancrer malgré le vent.

Je pense au clip d'Antoine Gratton, Tous les jours, tourné aux Île-de-la-Madeleine. Un autre artiste qui vit sa musique comme Uguay vivait et écrivait, d'un bloc.

Visionnez-le : http://www.youtube.com/watch?v=wvB4j0Y4zBU

Enfin !

2009-03-13T06:19:00.001-07:00

Voilà L'Immense Abandon des plages, qui sort en librairie cette semaine. Yéééé !!

Sur la couverture une photographie de Bertrand Carrière, artiste québécois. Vous pouvez d'ailleurs visiter son site Internet : http://www.bertrandcarriere.com/

Les petites filles dans leurs papiers de soie

2009-03-06T12:53:00.000-08:00

À lire !

Hier soir avait lieu le lancement du recueil de nouvelles de Morgan Le Thiec, Les petites filles dans leurs papiers de soie, publié aux Éditions de la Pleine Lune.

Ces nouvelles, brèves, nous plongent dans un univers qui se situe entre l'enfance et l'âge adulte. Les images, parfois mélancoliques, ne sont jamais lourdes, mais au contraire, d'une grande beauté et efficacité. Les chutes sont surprenantes. Le texte est envoûtant.

Alors : à lire !

Vous pouvez vous le procurer dans n'importe quelle bonne librairie depuis cette semaine...

bonne lecture,

Mylène

Un vers...

2009-03-06T12:37:00.000-08:00

C'est un vers de Marie Uguay, poète québécoise décédée en 1981, qui donne le titre à mon premier roman, L'Immense Abandon des plages, publié aux Éditions de la Pleine Lune en ce mois de mars 2009.
À partir de ce vers précis, plein de choses me viennent en tête; des images, des mots, de la poésie...
Voilà un petit blog sur lequel je souhaite donner la place aux mots, à l'écriture, qui modèle notre façon de voir, aux écrivains qui me stimulent.

Mylène